जनता द्वारा मूल्यांकित कवि हैं रमई काका! : विश्वनाथ त्रिपाठी

यह ’४८-’४९ की बात है, भारत आजाद हो गया था। मैं बलरामपुर में पढ़ता था। बलरामपुर रियासत थी, अवध की मशहूर तालुकेदारी थी वहाँ, समझिये कि लखनऊ और गोरखपुर के बीच की सबसे बड़ी जगह वही थी। वहीं मैं डी.ए.वी. स्कूल से हाई स्कूल कर रहा था। वहाँ एक बहुत अच्छा स्कूल था, एल.सी. कहलाता था, लॊयल कॊलिजिएट, महाराजा का बनवाया हुआ था और बहुत अच्छा था। उसमें बहुत अच्छे अध्यापक होते थे। संस्कृत के पं. रामप्रगट मणि थे। उर्दू में थे इशरत साहेब जिनको हम गुरू जी कहते थे। वहाँ मुशायरे बहुत अच्छे होते थे, बहुत अच्छे कवि सम्मेलन होते थे। एक बार कवि सम्मेलन हुआ वहाँ, उसी में रमई काका आये हुए थे।

 रमई काका के साथ एक कवि थे, ‘सरोज’ नाम में था उनके। नये कवि थे, मशहूर थे। लेकिन रमई काका ज्यादा मशहूर थे। तब रमई काका की उमर रही होगी ३५-४० के बीच में। अच्छे दिखते थे, पतले थे। काली शेरवानी पहने थे। पान खाए हुए थे। उन्होंने काव्य-पाठ किया। उन्होंने जो कविताएँ पढ़ीं, तो उसकी पंक्तियाँ सभी को याद हो गईं। अवधी में थी, बैसवाड़ी में। इतना प्रभाव पड़ा उनके काव्य-पाठ का, कि हम लोगों ने एक बार उनका काव्य-पाठ सुना और कविताएँ याद हो गयीं। कवि सम्मेलन समाप्त होने के बाद भी हम लोग उन कविताओं को पढ़ते घूमते।

जो कविता उनकी सुनी थी, उसका शीर्षक था — ध्वाखा होइगा। अभी याद है, इसकी पंक्तियाँ इस तरह हैं:
हम गयन याक दिन लखनउवै , कक्कू संजोगु अइस परिगा
पहिलेहे पहिल हम सहरु दीख , सो कहूँ–कहूँ ध्वाखा होइगा!
जब गएँ नुमाइस द्याखै हम , जंह कक्कू भारी रहै भीर
दुई तोला चारि रुपइया कै , हम बेसहा सोने कै जंजीर
लखि भईं घरैतिन गलगल बहु , मुल चारि दिनन मा रंग बदला
उन कहा कि पीतरि लै आयौ , हम कहा बड़ा ध्वाखा होइगा!

इसमें फिर तमाम स्थितियाँ आती हैं, हम कहाँ-कहाँ गये फिर वहाँ क्या हुआ। एक जो गाँव का ग्रामीण है वह शहर जाता है तो उसे अपरिचित दुनिया मिलती है। उस अपरिचित दुनिया में वह अपने को ढाल नहीं पाता। वहाँ का आचार-विचार-व्यवहार सब अपरिचित होता है। वह भी उस दुनिया में आश्चर्य में रहता है और दूसरे भी उसे लेकर आश्चर्य में पड़ते हैं। इसमें एक जगह है, दुकान में जैसे औरत की मूर्ति बनाकर कपड़े पहना देते हैं तो वह ग्रामीण उसे सचमुच की औरत समझ बैठता है, लोगों के बताने पर समझ में आता है कि ‘ध्वाखा होइगा।’ फिर एक जगह सचमुच की औरत को वह माटी की मूर्ति समझ कर हाथ रख बैठता है, स्थिति इस तरह बन जाती है, ‘उइ झझकि भकुरि खउख्वाय उठीं , हम कहा फिरिव ध्वाखा होइगा!’ बहुत अच्छी कविता है।

रमई काका की कविताएँ देशभक्ति की भावना से भरी हुई हैं। उनकी हर तरह की कविताओं में, चाहे वह हास्य कविताएँ हों, व्यंग्य की कविताएँ हों, शृंगार की कविताएँ हों; सबमें देशभक्ति का भाव रचा-बसा है। एक तो देशभक्ति का भाव दूसरे वे कविताएँ आदमी को बनाने की, संवारने की, कर्तव्य पथ पर लगाने की प्रेरणा देती थीं। एक तरफ तो कविताओं में देशभक्ति का पाठ था दूसरी तरफ वे कविताएँ एक आचार-संहिता भी इससे प्रस्तुत करती थीं; चाहे हास्य से, चाहे व्यंग्य से, चाहे करुणा से, चाहे उत्साह देकर। ये कविताएँ जीवनवादी कविताएँ भी हैं। चूँकि ये कविताएँ अवधी में थीं इसलिए बड़ी आत्मीय थीं। बड़ा फर्क पड़ जाता है, कविता कोई अपनी बोली में हो, कविता कोई राष्ट्रभाषा में हो और कविता कोई विदेशी भाषा में हो। आस्वाद में भी बड़ा अंतर पड़ जाता है।

भारत वर्ष नया नया आजाद हुआ था। उस समय बड़ा उत्साह-आह्लाद था। आशा-आकांक्षा भी थी। हालांकि विभाजन की त्रासदी झेल रहा था देश, और वह भी कविता में व्यक्त होता था। ये जो कविताएँ अवधी में हैं, भोजपुरी में हैं या दूसरी बोलियों में हैं, हम लोग समझते हैं कि इनमें ज्यादातर हास्य या व्यंग्य की ही कविताएँ होती हैं। इन कविताओं के सौंदर्य-पक्ष की कई बातों की हम उपेक्षा कर देते हैं। जैसे ‘बौछार’ की यह कविता अवधी मेंहै–

 ‘विधाता कै रचना’:
जगत कै रचना सुघरि निहारि
कोयलिया बन-बन करति पुकारि
झरे हैं झर-झर दुख के पात
लहकि गे रूखन के सब गात
डरैयन नये पात दरसानि
पलैयन नये प्वाप अंगुस्यानि
पतौवन गुच्छा परे लखाय
परी है गुच्छन कली देखाय
कली का देखि हँसी है कली
गगरिया अमरित की निरमली
प्रकृति की इतनी सुन्दर कविताएँ निराला को छोड़ दीजिये तो शायद ही खड़ी बोली के किसी कवि के यहाँ मिलें। निराला की भाषा और इस भाषा में कितना अंतर है। एकदम सीधे असर! ‘जगत कै रचना सुघरि निहारि / कोयलिया बन-बन करति पुकारि’ : अब इसका आप विश्लेषण करें तो कोयल जो बोल रही है वह जगत की सुन्दर रचना को निहार करके बोल रही है। यह निहारना क्रिया अद्भुत क्रिया है। इसका उपयुक्त प्रयोग खड़ी बोली में निराला ने किया है। ‘सरोज स्मृति’ में जब सरोज के भाई ने उसे पीटा, दोनों बच्चे थे खेल रहे थे, तो पीट कर मनाने लगे सरोज को — ‘चुमकारा फिर उसने निहार’। बेचारी छोटी बहन है, रो रही है, ये सारी बातें उस निहारने में आ गयीं। ‘निहार’ का अप्रतिम कालजयी उपयोग तुलसीदास ने किया है। जनक के दूत जब दशरथ के यहाँ पहुँचे संदेश ले कर कि दोनों भाई सकुशल हैं, तो दशरथ दूतों से कहते हैं:
भैया, कुसल कहौ दोउ बारे।
तुम नीके निज नैन निहारे॥

‘निहारना’ देखना नहीं है। मन लगा कर देखने को निहारना कहते हैं। कोयलिया बन-बन पुकार रही है। यह तो सीधे लोकगीतों से आया है। हमारे यहाँ अवधी के कवि हैं, बेकल उत्साही, बलरामपुर के हैं, हमारे साथ पढ़ते थे। उनकी पहली कविता जो बहुत मशहूर हुई थी, ‘सखि बन-बन बेला फुलानि’। बन-बन का मतलब सर्वत्र।

ये हमारे जो कवि हैं, अन्य को दोष क्या दूँ मैंने भी नहीं किया यह काम, जिनके अंदर सौंदर्य है उनका विश्लेषण हम लोग नहीं करते। बाकी कविताओं का तो करते हैं। होता यह है कि फिर ये हमारे कवि उपेक्षित रह जाते हैं। जो इनके योग्य है, वह इन्हें मिलता नहीं है। दुर्भाग्य कुछ ऐसा है कि जिन लोगों ने अवधी भाषा को, इसके सौंदर्य को ऊपर उठाने का जिम्मा ले रखा है जोकि अच्छा काम है लेकिन मैं इस अवसर पर जरूर कहना चाहता हूँ कि उन लोगों की गतिविधियों को देख करके ऐसा नहीं लगता कि ये लोग सचमुच किसी उच्च आदर्श से, देशप्रेम से या अवधी के प्रेम से काम कर रहे हैं। कभी-कभी तो यह शक होने लगता है कि वे अपने छोटे-छोटे किसी स्वार्थ से लगे हुए हैं। ऐसे में भी ये कवि उपेक्षित रह जाते हैं। ऐसे ही कवियों में रमई काका भी हैं। वरना जरूरत तो यह है कि बहुत व्यापक दृष्टि से इन कवियों का पुनर्मूल्यांकन क्या कहें, मूल्यांकन ही नहीं हुआ है, यह किया जाय। लेकिन जनता ने इनका मूल्यांकन किया है। अभी भी जहाँ रमई काका की कविताएँ पढ़ी जाती हैं, लोग सुनते हैं, उन पर इनका असर होता है।

(प्रस्तुति: अमरेन्द्र नाथ त्रिपाठी। यह लेख विश्वनाथ त्रिपाठी जी द्वारा ‘बोला’ गया, जिसे बाद में लिपिबद्ध किया गया। साभार: ‘अवधी कै अरघान’ से)

[जनकृति के लोकभाषा विशेषांक में प्रकाशित]

आधुनिक अवधी काव्य में व्यंग्य – डॉ. अरविंद कुमार

 जब से सृष्टि का विकास हुआ है तब से मानव अपनी मनः भावनाओं की अभिव्यक्ति करता रहा है। हंसना मुस्कराना, रोना, एवं व्यंग्य करना उसका स्वाभाविक गुण है। अवधी काव्य में व्यंग्य का रूप जो मिलता है वह गोस्वामी तुलसीदास द्वारा विरचित ‘रामचरित मानस’ के नारद मुनि के मोह से मिलता है। एक बार मायावश नारद जी को ‘कामाग्नि’ सतायी तो नारद जी भगवान विष्णु के पास रूप मांगने गये तो भगवान विष्णु के पास रूप मांगने गए तो भगवान विष्णु ने कहा,

                        “हरसि मिले उठि रमानिकेता। बैठे आसन रिहसि समेता॥

                        बोले बिहसि चराचर राया। बहुते दिनन कीन्हि मुनि दाया॥

            रमानिवास भगवान् उठकर बड़े आनन्द से उनसे मिले और ऋषि (नारद जी) के साथ आसन पर बैठ गये। चराचर के स्वामी भगवान हँसकर बोले – हे मुनि! आज आपने बहुत दिनों पर दया की।’’ ¹

            भगवान ने नारद जी को आगे भी सावधान होने के लिए कहा,

                        “रूख बदन करि बचन मृदु बोले श्री भगवान।

                        तुम्हरे सुमिरन तें मिटहि मोह मार मद मान॥

            भगवान रूखा मुँह करके कोमल वचन बोले – हे मुनिराज! आपका स्मरण करने से दूसरों के मोह काम मद और अभिमान मिट जाते हैं। फिर आपके लिए तो कहना ही क्या है”²

            स्वयंवर में शिवजी के गण उन पर व्यंग्य करने लगते है। जैसेकि

                        “करहिं कूटि नारदहि सुनाई। नीकि दीन्हि हरि सुन्दरताई ॥

                        रीझिहि राजकुआँरि छबि देखी। इन्हहि बरिहि हरि जानि बिसेसी॥

            वे नारद जी को सुना-सुनाकर व्यंग्य वचन कहते थे – भगवान ने इनको अच्छी ‘सुंदरता’ दी है । इनकी शोभा देखकर रीझ ही जाएगी औश्र ‘हरि’ (वानर) जानकर इन्हीं को खास तौर से वरेगी।’’³

            आगे चलकर नारद जी का मोह भंग हो गया। खीझि कर नारद जी ने गणों को श्राप दे देते है। यह खीझ मानव के मन में विद्यमान है। इन्हीं खीझों के कारण उसके मानस पटल में व्यंग्य की ‘सृष्टि’ होने लगती है।

            आधुनिक अवधी कवियों में वंशीधर शुक्ल ‘रमई काका’ गुरु प्रसाद सिंह ‘मृगेश’  राजेश दयालु ‘राजेश’  बल भद्र दीक्षित ‘पढ़ीस’ आद्या प्रसाद मिश्र ‘उन्मत्त’ द्वारिका प्रसाद मिश्र’ त्रिलोचन शास्त्री’, जुमई खॉ आजाद’ आद्याप्रसाद पीयूष’ जगदीश पीयूष’ सुशील सिद्धार्थ भारतेंदु मिश्र’ विशाल मूर्ति मिश्र’ विशाल’ निर्झर प्रताप गढ़ी’ दयाशंकर दीक्षित देहाती’  काका बैसवारी’ विकल गोंडवी’ लवकुश दीक्षित’ केदारनाथ मिश्र’ ‘‘चंचल’ अजमल सुल्तानपुरी’ सतीश आर्य’ अदम गोंडवी’ इत्यादि की सर्जनात्मक प्रतिभा ने अवधी को अभिव्यक्ति का नया अंदाज दिया है।

            बलभद्र प्रसाद दीक्षित ‘पढ़ीस’ की एक मात्र अवधी काव्य संग्रह ‘चकल्लस’ (१९३३) है। पढ़ीस जी के ग्राम- जीवनानुभवों का प्रमाणिक दस्तावेज है। पढ़ीस के अनुभव -जगत का एक  पहलू गाँव का समस्या ग्रस्त और विसंगतिमय जीवन है जिस पर व्यंग्य मूलक भाषा में चोट करना वे अपना कर्त्तव्य-कर्म मानते हैं। ‘मनई’ ‘सोनामाली’ तिरफला’ ‘सिठ्ठाचार’ ‘भलेमानस’ ‘रईसी’, ठाटु’ हम और तुम’ ‘लरिकउनू एम.ए. पास किहिन’ ‘हम कनउजिया बाभन आहिन’ इत्यादि इसी कोटि में आने वाली कविताएँ हैं। ‘मनई’ कविता में ‘दुश्चरित्र’ व्यक्तियों ‘राक्षस’ होने तक की संज्ञा देते हैं। जैसेकि

                        ‘जो अपनयि मा बूड़ा बाढ़ा,

                        संसारु सयिंति कयि सोंकि लिहिस

                        वुहु राकसु हयि, वहु दानव हयि!

                        अब कउनु कही सुंदर मनई ⁴

            वंशीधर शुक्ल की कविता का सर्वप्रमुख बिषय है गाँव और किसान पर उनका किसान ‘गाँव’ खेत के प्रति नहीं अपने देश के प्रति भी सजग है। अशिक्षा अज्ञानता स्वार्थ नई सभ्यता पुरानी परंपराओं और रीतियों में होने वाले बदलाव पर व्यंग्य करते हुए ‘राम-मड़ैया’  कविता में कहते हैः

                        ‘करिया अच्छर  भैंसि बराबरि उजड़ मूढ़ भगवान

                        मचा अँधेरू स्वार्थ का गाना बैरिन का सम्मान।

                        जहाँ नहीं व्यापी अंगरेजी जमि न सकी सुलतानी,

                        नई सभ्यता डरि डरि भागी घर-घर रीति पुरानी।’ ⁵

            ‘किसान के अर्जी’ कविता में भारतीय समाज में निर्धनता पर व्यंग्य करते हुए कवि कहता है :

                        ‘गुल्लर हाँथन ते छीनइ भइँसिन का खूब खवावइ

                        जब मेहरी मुँहि ते माँगइ तब उ कुतवा हुइरावइ।

                        वह हुकुरु-हुकुरु कइ रोवइ गिरि-परि कै घर का आवइ

                        जब झुरसइ लगइ करेजा तब पानी सींचि जुड़ावइ।’’ ⁶

            चन्द्रभूषण त्रिवेदी ‘रमईकाका’ का रचना क्षेत्र ग्राम्य जीवन के अनुभवों को विस्तृत फलक पर चित्रित किया है। गाँव की जड़ता और वहाँ के अंधविस्वासों पर प्रहार करने वाली उनकी शैली पाठक और श्रोता के मन को बरबस बाँध लेती है। ‘कचेहरी’ ‘बरखोज’ ‘बुढ़ऊ का ब्याह’, ‘यह छीछाल्यादरि द्याखौ’ ‘दिसासूल’ ‘पहली नौकरी’ ‘तलब’ ‘ध्वारवा’ साहब ते भ्याँट’ इत्यादि कविताओं से उनके व्यंग्य-विषय स्पष्ट होते हैं। ‘दादा का खेतु’ कविता में कवि विरासत में मिली जमीन  को पाकर फूले नहीं समाता है जैसेकि –

                        ‘है मिला बपौती मा हमका , फिरि हकु कस दुसरे क्यार हो।

                        केतनिहुँ देवारिन पर यहिका गहबर अँधिया३ भगावा है।’’ ⁷

            त्रिलोचन शास्त्री का एक मात्र पूर्वी अवधी में लिखित ‘अमोला’ (१९८७) काव्य है। इस काव्य में २७०० बरवै संकलित हैं। ‘अमोला’ (१९८७) की रचनाशीलता के विषय में विश्वनाथ त्रिपाठी का कथन है अमोला त्रिलोचन की सबसे सहज कृति है। यह अभिव्यक्ति उनकी रचनात्मक अनिवार्यता थी। इसमें मुक्तकों में संकलित अंतरंग जीवन-कथा का रस है। ‘अमोला’ जनपदीय है इसीलिए वास्तविक भी और सार्वभौम भी। इसमें युग की पीड़ा निजी पीड़ा में निहित होकर आई है। पीड़ा को त्रिलोचन ने बैसवाड़े के किसान का बोली में हमें सुनाया है इसी फक्कड़पने में अंगीकार करके। मानो उपवास बेकारी भूख उपेक्षा आकाश वनस्पति प्रिय-संयोग आदि जीवन -अमोला की डाले, पत्ते, जड़े और फुनगियाँ हों।’’ ⁸

            कवि त्रिलोचन कहते है चतुर व्यक्ति से सदैव सावधान रहो वह मीठा बोलकर रिश्ता बना लेगा :

                        ‘चाँड़ चँड़ासे केहु केहु से नगचाइ।

                        लखि के बोलइ दादा काका भाइ॥’’⁹

            कवि ऐसे लोगों के बारे में कहता है जिन्होंने आपके साथ बुरा व्यवहार किया है। यदि चतुर मित्र आपके साथ कूटिनीति करता है, तो समयानुकुल आपको चुप रहना होगा। कवि का कथन है :

                        ‘राजू’ तोहँकाँ लिहेन सङ्हती लूटि।

                        चुप  मारा  जे सुने  ऊ  करे  कूटि॥’’ ¹⁰

            कवि विश्वनाथ पाठक भी ‘सर्वमंगला’ महाकाव्य में देशद्रोहियों पर व्यंग्य किया है । न्याय व्यवस्था को कटघरे में खड़ा करते हुए कहता है :

                        ‘उल्लू बइठे न्यायासन पै

                        राजदंड  लै  हाथे

                        वै हंसन का न्याय पढ़ावें,

                        बड़े गरब के साथ।’’ ¹¹

            यहाँ उल्लू’ शब्द से आशय अपात्र व्यक्ति से’ तथा हंसन’ शब्द का अर्थ पात्र’ व्यक्ति से अर्थात न्यायशील व्यक्ति से है। सत्ता शासन अन्यायी अत्याचारी व्यक्तियों के हाथों ‘न्यायवस्था’ आ गयी है। उत्तम चरित्र वालों के हाथों में ‘न्याय व्यवस्था’ दुश्चरित्र व्यक्तियों के हाथों में चली गई है।

            आद्या प्रसाद मिश्र ‘उन्मत्त’ अनेक कविताओं में व्यंग्य की सहज अभिव्यक्ति हुई है। उनका नितांत अहिंसक है। उनका आक्रोश क्रूरता तक नहीं आता । वे आक्रोश के आक्रामक रूप और व्यंग्य के तीखेपन को हास्य की निर्मलता में ढाल देने वाले सिद्धहस्त कवि हैं। उनकी व्यंग्य कविताओं में ‘तोहरी नानी के हाँड़े मा’ ‘झाड़े रौ मँहगुआ’ ‘दैजा कै मारी कलझि-कलझि पंडित कै परबतिया मरिगै’ इत्यादि हैं। ‘माटी और महतारी’ कविता संकलन में उन्मत्त जी सांप्रदायिक उन्माद को उत्पन्न करने वालों की अच्छी खबर लेते है।

                        ‘कबहूँ मस्जिद कबहूँ मंदिर कबहूँ गुरुद्वारा कै बवाल

                        हर परब तीज-तिउहारे मा मनई मुरगा अस भै हलाल।

                        ई चाल-ढाल झंडा- नारा तोहका दुसरेन से मोह अहै

                        आपन पुरखा आपन धरती तोहका अपनेन से द्रोह अहै।

                                    सुख पाया अपनी धरती पै दुसरे कै झंडा गाड़े मा।

                                    तोहरी नानी कै हाँड़े मा।’’¹²

                                                                        (तोहरी नानी कै हाँड़े मा कविता से)

            इसी तरह उन्मत्त जी ने अपनी कविता ‘झाड़े रौ मँहगुआ’ में राजनेताओं और उनके चमचों -पिच्छलगुआं पर तीखा व्यंग्य किया है।

            वैश्वीकरण के इस दौर जब समस्त विश्व को एक ‘ग्राम’ के रूप में स्थापित कर दिया है। ऐसे में हम एक वास्तविक दुनिया का समाज देखने के लिए सपना देख रहे हैं। तब भारत के एक ही गाँव में जाति-धर्म ऊँच-नीच छोटे-बड़े की भावना खत्म होने का नाम ही नहीं लेती। इस उत्तर आधुनिक युग में छुआछूत अपने पूरे वैभव और ठाटबाट के साथ जीवित है। जुमई खाँ आजाद की कविता ‘कवन मनई’ में इस करारे व्यंग्य का स्वाद लिया जा सकता है। जैसेकि–

                        ‘छुवई पाई न बसनवाँ कवन मनई।

                        छुआछूम औ भेद-भाव मां फरक न तनिकौ आवा

                        इतना दिन होइगा सोराज का तबौ न फुरसत पावा।

                        खावा पतवा मा भोजनवाँ कवन मनई।

                        छुवई पाई न बसनवाँ कवन मनई॥’’¹³

            एक ओर हम प्रगति पथ पर चलने का झूठा दिखावा कर रहे हैं दूसरी ओर ब्लैकमेलिंग, ब्लैक मार्केटिंग, घूसखोरी, भ्रष्टाचार में  सचमुच आगे बढ़ते जा रहे है। हाँ देश के महान होने का ढिंढोरा जरूर पीट रहे हैं। नेताओं का जन्मदिन अवश्य मना रहे हैं। नौकरी के लिए आयोजित समस्त परीक्षाओं को संदेह के घेरे में खड़ा करके ‘पउआ भिड़ा रहे हैं’ घूस दे रहे हैं और नौकरी प्राप्त कर रहे हैं। इन स्थितियों पर व्यंग्य करने वाली आजाद की ‘जन्मदिन’ कविता  सराहनीय है :

“भरतीय भाव से आरती साजि कै, लीडरन कै जन्मदिन मनावत रहब।

तेल चाही खरीदबै बिलकेइ से हम, मुल प्रगति पथ पर दियना जरावत रहब।

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सख्त कानून बनियन बरे बन गवा, अब मिलावट कै कौनो सवालइ न बा।

अफसरी रंग आपन जमाये अहै, चोरी-डाका कै कौनो बवालै न बा॥’’ ¹⁴

अवधी व्यंग्यकारों में विशालमूर्ति मिश्र ‘विशाल’ का एक अलग स्थान है। उनकी व्यंग्य कविताओं में ‘इनके कौन भरोसा लेइहैं वेचि वतनवाँ’ ‘जुर्म केहू आन कै जुर्माना माँगै हमसे’ ‘हे भइया अपना देश महान केतना’ ‘ससुरी बेइमनियाँ’ ‘खटिया खड़ी विस्तरा गोल’ ‘रक्षा किहा तुही भगवान’ ‘रे मा गयि ससुरी परधानी’ ‘छाता कै अकाल मौत’, पी.ए.सी। कै भरती’ झूठी बात नहीं अब फुरवइ सोनचिरैया तरि गयि’ ‘पलटि के देखा मुसकी मारै मुसम्मात मँहगाई’ ‘फील गुड फैक्टर’ ‘काट्या सब कै कान बहादुर गजब किह्या’ ‘खूब किह्या कल्यान बहादुर गजब किह्या’ इत्यादि इनकी हास्य-व्यंग्यपरक श्रेष्ठ अवधी कविताएं हैं। फिर भी ‘भारत देश महान’। कितना कडुवा व्यंग्य है – हम तमाचा मारकर गाल लाल कर रहे हैं। भारतीय वोट राजनीति का पोल खोलते हुए कवि कहता है : –

                        जनता माने केवल ओट । बाकी सब कुछ उनकै नोट,

                        एक्कै लक्ष्य एक संधान – रक्षा किहा तुही भगवान।

                          ..                      ..                      ..                    ..

                        वैसे उदई भान वैसे भान। न उनके पूँछ न उनके कान,

                        सब कुछ होय आन कै तान – रक्षा किहा तुही भगवान॥’’ ¹⁵

            जगदीश पीयूष अपने नव गीतों में देश की त्रासद स्थिति पर व्यंग्य करते हुए लिखते हैः-

                        ‘भवा देश म चलन।

                        भाई भाई से जलन॥

                        कैसे जियरा कै हलिया बताई माई जी।

                        केका चबरा कै गलवा देखाई माई जी॥

                        रोवें कनिया म लाल ।

                        भये बनिया बेहाल॥

                          *          *          *

                        होय लूट पाट मार।

                        बाटै रेवड़ी अन्हार॥’’ ¹⁶

            मँहगाई के मार से आम – जनजीवन त्रस्त है। समस्त उत्पाद खाद्यान्न, डीजल, पेट्रोल, मँहगा होने से उन्हे खरीद पाना मुश्किल है। कवि अपने गीतों में इस वेदना को व्यंग्य के रूप में प्रस्तुत करते हुए कहते है :

                        “डीजल आवै दूने दाम।

                        बिजुरी होइगै जै जै राम॥

                        लरिका पांवें नाहीं सेवई औ खीर रामजी।

                        मंहगी होइगै हमरी गटई कै जंजीर रामजी॥’’ ¹⁷

            प्राथमिक शिक्षा में ‘शिक्षकों’ पर व्यंग्य करते हुए सुशील सिद्धार्थ भारतीय शिक्षा व्यवस्था की पोल खोलते है। उनके गीतों से स्पष्ट समझा जा सकता है :

                        ‘बारा बजे महट्टर आये

                        तइकै सोइ रहे तनियाये

                        कहिकै गदहौ पढ़ौ पहाड़ा, चुप्पे ते।

                        सिच्छा के भे बंद केंवाड़ा, चुप्पे ते॥

                          *                      *                      *

                        चादरि ओढि़ व्यवस्था स्वावै

                        फाइल फाइल कुतवा रवावै

                        द्यास की आंखि म परिगा माड़ा चुप्पे ते॥’’ ¹⁸

            दुनिया आज संक्रमण काल की परिधि में आ गयी है  संस्कृति भी प्रभाव पड़ना लाजमी है। भारतीय समाज पश्चिमी सभ्यता का असर पड़ रहा है। ऐसे में कवि की पैनी नजर तुरंत भाँप लेती है। भारतेंदु मिश्र के गीतों में इस पीड़ा की कसक व्यंग्य के रूप में देखी जा सकती है। जैसेकि :

                        “रीति रिवाज पश्चिमी हुइगे

                        लगै लागि पछियाहु।’’ ¹⁹

            भारतीय समाज में व्याप्त दहेज एक विकराल समस्या है इसका जितना इलाज किया जा रहा है उतना ही बढ़ता जा रहा है। भारतेंदु मिश्र की नजर इससे ओझल नहीं होने पाई है :

                        “सविता की किरनै फूटि रहीं

                        कुता – छंगो सुखु लूटि रहीं

                        तिकड़म की चाल ते अजान

                        बिनु ब्याही बिटिया है जवान ।’’ ²⁰

            ‘दहेज’ को आज लोगों ने स्वीकार कर लिया है क्योंकि लोग ले रहें है लोग दे रहें है। इसका हल यही है कि ‘दहेज’ लेने व ‘दहेज’ देने वालों के घर ‘विवाह’ ही न करे ‘युवा’। इस बात को माता-पिता को भी समझना होगा।

            अनीस देहाती अवधी रचनाकारों में अपना विशिष्ट स्थान बनाए हुए है। वह बहुत ही सधा व्यंग्य करते है तो लोग तिलमिला उठते है । ‘करम कमाई’, ‘चँहटा में बूड़ अहै’, ‘अरे राम! इतनी अंधेर’, ‘केहका देई वोट’, ‘मेल – मोहब्बत’, ‘रुपइया की खातिर’ इत्यादि से ओत – प्रोत कविताएं हैं। ‘मेल – मोहब्बत कविता में ‘हिंदु-मुस्लिम’ पर व्यंग्य करते हुए कहते हैं :

                        “मेल –मोहब्बत’ दुआ – बंदगी,

                        अस गायब भै पाँड़े ।

                        वह देखा ! अब्दुल्लौ चच्चा, खसकेन आँड़े-आँड़े।’’ ²¹

            क्योंकि बात-चीत , मेल-मिलाप आपस में रिश्ते मजबूत होते है । ऐसे तो आपसी भाई-चारा में दरार पड़ती है। अनीस देहाती इस दरार को मिटाना चाहते हैं। उनकी रचनाओं में विस्तार ही देखा जा सकता है । कवि कहीं न कहीं भाग्यवादी है वह स्वयं पर व्यंग्य करता है :

‘‘सबर करा इ आपन -आपन

करम कमाई बाबू जी।

के देखिस कब चोर-पुलिस मा,

हाथापाई बाबू जी।

            जवन उठा लुंगाड़ा छिन मा,

            टोला जरिके राख भवा,

            एकादसी का लरिकै खेलेन

            हड़ाहडाई बाबू जी।’’ ²²

            कवि जयसिंह ‘व्यथित’ सज्जन को सचेत करते हुए ‘दुरजन’  की पहचान कैसे करनी चाहिए। उदाहरण देते हुए कहते है :

                        सज्जनता कै ढाल लई दुरजन करै अहेर।

                        सिधवा-सिधवा पेड़ का , करै काटि कै ढेर॥

                        दुरजन अपनी ताक मा, सदा लगावै दावँ।

                        पहिरि अँचला संत कै , घूमै गाँवैं गाँव ॥’’ ²³

            ‘व्यथित’ ‘फैसन’ कविता में ‘परिधान’ पर व्यंग्य करते हैं । फैसन के कारण  ‘असली वस्तु’ एवं नकली वस्तु में पहचान करना बेहद मुश्किल हो गया है।

                        “खान पान सनमान मा, फैसन बा अगुवान ।

                        असली का नकली कहै, नकली भा भगवान॥

                          *                      *                      *

                        देखे घर-घर जाइकै फैसन कै करतूत।

                        छोटके बड़के पै चढ़ा ई पश्चिम कै भूत॥’’ ²⁴

            कवि इतने से ही संतुष्ट नहीं है, वह धरम-करम, जातिवाद, भूख, दहेज, स्वास्थ्य, शराब से होने वाले नुकसान इत्यादि पर भी व्यंग्य करता है।

            विजय बहादुर सिंह ‘अक्खड़’  ‘बोर्ड परीक्षा’, ‘देखा देखी’, ‘हमहूँ अबकी परधान होब’ परिवेश का यथार्थ चित्रण व्यंग्य के रूप में किया है। दिखावेपन का कवि उल्लिखित करता हुआ कहता है । जब पिता शराब पियेगा तो पुत्र भी उसी का अनुसरण करेगा। जैसेकि

                        “देखा-देखी पाप होइ रहा देखा-देखी पुन्न

                        बाप मस्त गाँजा मा बेटवा दारू पी के टुन्न।’’ ²⁵

            आज तो समय एकल परिवार का हो गया है संयुक्त परिवार विरले ही देखने में शायद मिल जाय। ऐसे में ‘एकल परिवार’ विखंडित संरचना का मुख्य कारण आये दिन हो ने वाले पारिवारिक झगड़े, आमदनी का स्रोत कम होना, कमाए एक उसी पर समस्त परिवार का टिके रहना । आये दिन खिच – खिच, चिक-चिक, मोटे तौर सास -बहु  के संबन्धों में खटास होना । आजकल तो सास को अपनी प्रिय बहू नहीं समझती न ही बहु ‘सास’ समझती है। क्योंकि ‘सास’ बहु को दूसरे की बिटिया समझती रहती और बहु ‘सास’ बहु को  कभी अपनी ‘माँ’ नहीं समझ पाती है। इन्हीं कमियों को ‘निर्झर प्रतापगढ़ी’ ने ‘आज की सास पतोहु’ नामक कविता में व्यंग्य के रूप् में प्रस्तुत किया है :

                        “अपुवा बुढ़ायी दायीं सोरहौ सिंगार करैं

                                    दिन भै घुमति रहैं गाँव -गली नाका।

                        अपुवा सुपारी खाय पिच्च थूँकि रहैं

                                    ओकरे जौ मन होय परि जाय डाका।

                        मधु कै माछी एस भुन -भुन – भुन -भुन लागि रहीं

                                    सुनत -सुनत ओकर जिउ भवा पाका ।

                        दौडि़ के पतोहु एक बेलना हचकि दिहेस

                                    सासु जी की खोपड़ी मा लाग तीन टाँका”। ²⁶

            निष्कर्षतः इन रचनाकारों की कविताओं के माध्यम से बेइमानों, भ्रष्टाचारियों,  भ्रष्ट नौकरशाह आधुनिक शिक्षा-व्यवस्था, दहेज फैशन, चोरों, लुटेरों, दुश्चरित्र, खल-कामी, दुर्जन,  पारिवारिक विखण्डन की विसंगतियों , राजनीतिक छल-छदम, साम्प्रदायिक उन्माद, ऊँच-नीच, छुआ-छूत, बेरोजगारी, रीति-रिवाज परंपराओं में परिवर्तन , पश्चिमी सभ्यता का प्रभाव इत्यादि पर व्यंग्य किया गया है।

संदर्भ:

1.         रामचरित मानस : तुलसीदास , टीकाकार हनुमान प्रसाद पोद्दार  (मझला साइज गीता प्रेस, गोरखपुर , संस्करण 2007, पृ० 115

2.         वही पृ० 115 -116

3.         वही पृ० 119-120

4.         आधुनिक अवधी काव्यः सं० डा० महावीर प्रसाद उपाध्याय, प्रकाशन केंद्र डालीगंज रेलवे क्रासिंग, सीतापुर रोड लखनऊ पृ० 70

5.         वही पृ० 80

6.         वही पृ० 81

7.         वही पृ० 151

8.         युग तेवर : सं० कमल नयन पाण्डेय, त्रैमासिक , दिस० – फरवरी 2008-09 वर्ष 3-4 अंक -4, पृ० 192

9.         अमोला : त्रिलोचन शास्त्री, पृ० 93

10.       वही पृ० 95

11.       आधुनिक अवधी काव्य : सं० डॉ० महावीर प्रसाद उपाध्याय, पृ० 103

12.       माटी औ महतारी : आद्या प्रसाद मिश्र उन्मत्त , पृ० 49-50

13.       पहरुआ : जुमई खाँ आजाद, पृ० 74

14.       वही, पृ० 35

15.       गीता माधुरी : विशालमूर्ति मिश्र ‘विशाल’ पृ० 109

16.       अवधी त्रिधारा : सं० राम बहादुर मिश्र, अवधी अकादमी सृजनपीठ गौरीगंज, सुल्तानपुर (उ०प्र०) संस्करण 2007, पृ० 54

17.       वही पृ० 55

18.       वही पृ० 90

19.       वही पृ० 120

20.       वही पृ० 107

21.       करम कमाई : अनीस देहाती ,अनुज प्रकाशन बाबागंज, प्रतापगढ़ उ०प्र०  संस्करण 2009, पृ० 52

22.       वही पृ० 88

23.       अवध सतसई : डा० जयसिंह व्यथित, गुजरात हिंदी विद्यापीठ, कमलेश पार्क  महेश्वरी नगर ओढ़व अहमदाबाद सं० 1999 पृ० 44

24.       वही, पृ० 66

25.       निर्झर प्रतापगढ़ी : हास्य फुलझडि़याँ  पृ 53

                                                                                        संप्रतिः असि० प्रो० हिंदी

                                                                                     रा० म० महावि० ढिंढुई पट्टीप्रतापगढ़उ०प्र०

अवधी सम्राट पं. बंशीधर शुक्ल को याद करते हुए

 राहुल देव

अवधलोक की वृहद्त्रयी में से एक जनकवि बंशीधर शुक्ल का जन्म उत्तर प्रदेश के लखीमपुर (खीरी) जिले के मन्यौरा गाँव के एक कृषक परिवार में वसंतपंचमी के दिन सन 1904 ई. को हुआ था | इनके पिता पं. छेदीलाल शुक्ल कर्म से कृषक और हृदय से कवि थे | वह अपने क्षेत्र में आल्हा गायक के रूप में प्रसिद्द थे | अपने आसपास के इस अनुकूल परिवेश का प्रभाव बालक बंशीधर शुक्ल पर भी पड़ा | सन 1919 में पिता की मृत्यु हो जाने के बाद पारिवारिक ज़िम्म्मेदारियों का भार अल्पायु में ही उनके कन्धों पर आ पड़ा | पिता की असामयिक मृत्यु से शुक्ल जी की वद्यालयीय शिक्षा कक्षा आठ तक ही हो सकी | बाद में घर पर ही उन्होंने स्वाध्याय से संस्कृत-उर्दू-हिन्दी-अंग्रेजी भाषाओँ का ज्ञान प्राप्त किया | जीविका के लिए कुछ समय के लिए उन्होंने पुस्तक व्यवसाय का कार्य भी भी किया। इसी बीच वह कविताएं भी लिखने लगे। पुस्तक व्यवसाय से जुड़ने के कारण उनका अक्सर कानपुर आना-जाना होता था। इसी दौरान वह गणेश शंकर विद्यार्थी के संपर्क में आए और उन्हीं की प्रेरणा से वह सन 1921 में राजनीति में सक्रिय हुए। सन 1938 में आप ने लखनऊ में रेडियों में नौकरी भी की | जीवनसंघर्षों ने कवि बंशीधर शुक्ल के व्यक्तित्व और कृतित्व को धीरे-धीरे जीवंत और जीवट बना दिया | शुक्ल जी ने बापू के नमक आंदोलन से लेकर आजाद भारत में लगाई गयी इमेर्जेन्सी में भी जेल यात्रायें की। खूनी परचा, राम मड़ैया, किसान की अर्ज़ी, लीडराबाद, राजा की कोठी, बेदखली, सूखा आदि रचनाये उस दौर में जनमानस में खूब प्रचलित रही। आजादी के बाद 1957 में पं. बंशीधर शुक्ल लखीमपुर क्षेत्र से विधायक बने। अपनी राजनीतिक दौर में भी वह बेहद सादगी के साथ रहे | 1978 में शुक्ल जी को उत्तर प्रदेश हिन्दी संस्थान ने उन्हें ‘मलिक मोहम्मद जायसी पुरस्कार’ से सम्मानित किया। बाद में संस्थान ने इस जनकवि को अपनी श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए उनकी रचनाओं का समग्र संकलन रचनावली के रूप में भी प्रकाशित किया | आज़ादी के सिपाही और अवधी साहित्य के अनन्य उपासक बंशीधर शुक्ल ने 76 वर्ष की आयु में अप्रैल सन 1980 में इस दुनिया को अलविदा कह दिया |

समाजवादी रुझान के शुक्ल जी की रचनाओं में विषयगत विविधता है | गरीब और किसान वर्ग की व्यथा-कथा से तो इनका काव्य भरा पड़ा है । ऐसी ही उनकी एक मार्मिक कविता ‘अछूत की होरी’ को देखें तो,

“हमैं यह होरिउ झुरसावइ। 
खेत बनिज ना गोरू गैया ना घर दूध न पूत।
मड़ई परी गाँव के बाहर, सब जन कहैं अछूत॥
द्वार कोई झँकइउ ना आवइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
ठिठुरत मरति जाड़ु सब काटित, हम औ दुखिया जोइ।
चारि टका तब मिलै मजूरी, जब जिउ डारी खोइ॥ 
दुःख कोई ना बँटवावइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
नई फसिल कट रही खेत मा चिरइउ करैं कुलेल।
हमैं वहे मेहनत के दाना नहीं लोनु न तेल॥
खेलु हमका कैसे भावइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
गाँव नगर सब होरी खेलैं, रंग अबीर उड़ाय।
हमरी आँतैं जरैं भूख ते, तलफै अँधरी माय॥
बात कोई पूँछइ न आवइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
सुनेन राति मा जरि गइ होरी, जरि के गई बुझाय।
हमरे जिउ की बुझी न होरी जरि जरि जारति जाय॥
नैन जल कब लैं जुड़वावइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
हाड़ मास जरि खूनौ झुरसा, धुनी जरै धुँधुवाय।
जरे चाम की ई खलइत का तृष्णा रही चलाय॥
आस पर दम आवइ जावइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।
यह होरी औ पर्ब देवारी, हमैं कछू न सोहाइ।
आप जरे पर लोनु लगावै, आवै यह जरि जाइ॥
कौनु सुखु हमका पहुँचावइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ। 
हमरी सगी बिलैया, कुतिया रोजुइ घर मथि जाय।
साथी सगे चिरैया कौवा, जागि जगावैं आय॥
मौत सुधि लेइउ न आवइ।
..हमैं यह होरिउ झुरसावइ।“

कवि के सामाजिक सरोकारों और उसकी जनपक्षधर सोच को दर्शाती यह कविता 1936 में लिखी गयी थी | ध्यातव्य है कि हिंदी साहित्य जगत में वह समय प्रगतिशील चेतना के उभार का दौर था | ऐसे में शुक्ल जी अवधांचल में इस तरह की कविता लिख रहे थे | यानि कि उन्हें अपने समय का भलीभांति ज्ञान था तभी उनकी रचनाएँ लोगों को प्रभावित कर सकने में सफल हो पातीं थीं | दुखद है कि इस सन्दर्भ में उनका समग्र मूल्यांकन न हो सका | आलोचकों द्वारा उनकी रचनाधर्मिता को लेकर लगातार उपेक्षा की गयी | प्रश्न यह है कि क्या क्षेत्रीयता आलोचना में रूकावट डालने का कोई मपदंड थी, विचार करें तो हम पाते हैं कि ऐसा नहीं है | सोचिये अगर ऐसा होता तो तुलसी बाबा साहित्य जगत में आज कहाँ पर होते ? हिंदी पट्टी के कई प्रतिभाशाली कवियों के साथ यह दोहरा व्यवहार हुआ | अवधी, ब्रज, मैथिली, राजस्थानी, मगधी, छत्तीसगढ़ी, भोजपुरी, बुन्देलखंडी आदि हिंदी की तमाम सारी बोलियाँ हैं | फिर आलोचकों का यह पूर्वाग्रह समझ से परे है | उन्हें समझना होगा कि हिंदी भाषा अगर एक वृक्ष है तो उसकी बोलियाँ उसकी शाखाएं हैं जिसे उससे अलग नहीं किया जा सकता | अन्य लोगों की तो छोड़ दीजिये अब तो अंचलों के लोग भी अपनी भाषा के प्रति जागरूक नज़र नहीं आते | वैश्वीकरण और भाषाई दुराग्रह से आज बोलियाँ भी अपने अस्तित्व से जूझ रही हैं | हमारी अस्मिता पर मंडराता यह संकट गंभीर है इसे सभी को समझना होगा |

इसके अतिरिक्त ‘उठो सोने वालों सबेरा हुआ है..’ जैसी पंक्तियाँ हों या ‘उठ जाग मुसाफिर भोर भई..’ जैसी कालजयी कविता । ‘उठ जाग मुसाफ़िर भोर भई’ कविता से मेरा पुराना नाता है क्योंकि बचपन में अक्सर सुबह सुबह घर पर माता जी या पिता जी इस गीत को गाया करते थे | शुक्ल जी अपने समय में बहुत लोकप्रिय कवि रहे थे | उनके इसी योगदान को लेकर आज भी हम उन्हें सम्मान के साथ याद करते हैं | जनमानस में उनकी लोकप्रियता का अंदाज़ा इसी बात से लगाया जा सकता था कि अवध के गाँव-गाँव में लोगों को उनकी रचनाएँ जबानी याद थीं |

जीवन-जगत की तमाम स्थितियों-परिस्थितियों ने उनमें व्यवस्था के प्रति विद्रोही स्वर पैदा किया था | उस समय देश में स्वतंत्रता आन्दोलन अपने चरम पर था | इस सबका प्रभाव कवि बंशीधर शुक्ल पर भी पड़ा और उन्होंने स्वतंत्रता आन्दोलन में अपनी सक्रिय भागीदारी करते हुए अनेक बार जेल गये | शुक्ल जी वैचारिक स्तर पर कहीं न कहीं गाँधी जी से भी बहुत प्रभावित थे | गाँधी जी को याद करते हुए लिखी गयी उनकी ‘गाँधी बाबा के बिना’ शीर्षक यह कविता दृष्टव्य है,

“हमरे देसवा की मँझरिया ह्वैगै सूनि,

अकेले गाँधी बाबा के बिना।

कौनु डाटि के पेट लगावै, कौनु सुनावै बात नई,

कौनु बिपति माँ देय सहारा, कौनु चलावै राह नई,

को झँझा माँ डटै अकेले, बिना सस्त्र संग्राम करै,

को सब संकट बिथा झेलि, दुसमन का कामु तमाम करै।

सत्य अहिंसा की उजेरिया ह्वैगै सूनि,

अकेले गाँधी बाबा के बिना।“

उन्होंने स्वतंत्रता से पहले अगर अंग्रेजों की खिलाफत की तो वहीँ स्वतंत्रता मिलने के बाद लोकतंत्र के समाजवादी विरोधी चेहरे को देखकर उन्होंने यह भी कहा, “ओ शासक नेहरु सावधान/ पलटो नौकरशाही विधान/ अन्यथा पलट देगा तुमको/ मजदूर, वीर, योद्धा, किसान |” उनकी सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक दृष्टि व साफगोई यहाँ स्पष्ट है |

शुक्ल जी ने हिंदी और अवधी दोनों में लेखन किया | अवधी उनकी मातृभाषा थी | उन्हें भान था कि

लोगों के बीच अपनी बात रखने का सर्वश्रेष्ठ माध्यम उनकी अपनी भाषा-बोली में ही संभव है इसीलिए उन्होंने एक सच्चे जनकवि की भांति अपना अधिकतर लेखन लोकभाषा अवधी में ही किया |

उनकी एक प्रसिद्द कविता ‘महेंगाई’ को देखें,

“हमका चूसि रही मंहगई।
रुपया रोजु मजूरी पाई, प्रानी पाँच जियाई, 
पाँच सेर का खरचु ठौर पर, सेर भरे माँ खाई। 
सरकारी कंट्रोलित गल्ला हम ना ढूँढे पाई, 
छा दुपहरी खराबु करी तब कहूँ किलो भर पाई।
हमका चूसि रही मंहगाई।“

बंशीधर शुक्ल की लम्बे लेखन सफ़र (1925 से लेकर 1980 तक) के पीछे एक वृहद् अनुभव संसार था | अपने परिवेश से उन्हें जो कुछ भी मिला उसे उन्होंने अपनी लेखनी के माध्यम से वे लगातार अपनी पूरी ईमानदारी और प्रतिबद्धता के साथ अभिव्यक्त करते रहे | वर्ष 2014 में आपकी जन्मशती पर ‘अवध ज्योति’ पत्रिका के द्वारा विशेषांक निकाला जा रहा है | यह कार्य बहुत ही सराहनीय है | इस तरह के प्रयासों को और गति मिलनी चाहिए | कुल मिलाकर कहा जाय तो  शुक्ल जी लोकचेतना से संपृक्त एक राष्ट्रवादी कवि हैं | उन्हें मालूम है कि लोक से विमुख रहकर साहत्य रचने का कोई मतलब नहीं | उनका सम्पूर्ण साहित्य समाज को नई राह दिखाने वाला साबित हुआ | ऐसे रचनाकारों को साहित्य में आज उनका उचित स्थान न दिया जाना हिंदी साहित्य की कृतघ्नता ही कही जाएगी |

संपर्क सूत्र- 9/48 साहित्य सदन, कोतवाली मार्ग, महमूदाबाद (अवध) स.प्र.) ईमेल- rahuldev.bly@gmail.com

शिवमूर्ति की कहानियों की संरचना में अवध-लोक

       प्रदीप त्रिपाठी

          आजमगढ़, उत्तर–प्रदेश

              Mob- 08928110451

tripathiexpress@gmail.com

                   कहानियों की संरचना में लोक-जीवन की उपस्थिति की एक लंबी फेहरिस्त रही है।  इन लेखकों की रचनाओं में जो लोक-चरित्र, लोक-समस्याएँ, लोक-परंपराएँ, लोक-भाषा एवं लोक-गीत चित्रित हैं, निश्चित रूप से उल्लेखनीय है। यह बात अलग है कि अंचल विशेष के कारण उसकी बोली और उसकी समस्याओं की प्रकृति में फर्क पड़ सकता है परंतु लोक-जीवन की जो सामान्य प्रकृति है, वह किसी भी लोक समाज में दिखेगी ही।

            शिवमूर्ति लोक-जीवन के सशक्त हस्ताक्षर हैं। उनका सरोकार अवध क्षेत्र से है। उनकी रचनाओं में आंचलिकता की गहरी पैठ है। प्रेमचंद और रेणु की परंपरा के वे एक ऐसे कथाकार हैं जिन्होंने हिंदी कहानी में ही नहीं अपितु पूरे कथा-साहित्य में समाज के भूले-भटके और बेहद सामान्य चरित्रों को जिस तरह से क्लासिक बनाया, निस्संदेह महत्त्वपूर्ण है। शिवमूर्ति का सबसे बड़ा योगदान उनकी लोक-जीवन के प्रति गहरी संवेदना, लोक-चरित्र की गहरी समझ व अभिव्यक्ति रही है। उनके समूचे साहित्य में अपने समाज को जीवंत बनाने वाले ऐसे चरित्रों की समृद्ध उपस्थिति रही है जो तेजी से बदलती दुनिया में लुप्त होते जा रहे हैं। ‘केशर-कस्तूरी’ की केशर, ‘तिरियाचरित्तर’ की विमली जैसे पात्र इसके सशक्त उदाहरण हैं। शिवमूर्ति की कहानियों का केंद्र बिंदु हाशिए का समाज रहा है। वे समाज से ऐसे पात्रों को उठाते हैं जो अन्य रचनाकारों की सोच से या तो परे होते हैं या वे उन चीजों को सूक्ष्म समझकर किनारे कर देते हैं। शिवमूर्ति की कहानियाँ कला, संवेदना एवं लोक के उस द्वन्द्व को प्रस्तुत करती हैं जिसमें जीत अंतत: संवेदना की ही होती है।

लोक–भाषा का वैशिष्ट्य –

भाषा की बुनावट में लोक का अपना अलग ही वैशिष्ट्य है। किसी भी रचनाकार को उसके शिल्प और संवेदना से अलग करके नहीं देखा जा सकता है। भाषा-शैली की बुनावट ही रचना सशक्त एवं जीवंत बनती है। भाषा-रचना में भावाभिव्यक्ति का महत्त्वपूर्ण स्थान होता है। शिवमूर्ति की कहानियों में रचना-शिल्प की अहम विशेषता उनकी भाषा है। शिवमूर्ति अपनी कहानियों की भाषा स्वयं नहीं बुनते बल्कि अपने पात्रों के द्वारा ही बुनवाते हैं। उनके पात्रों की भाषा खाँटी अवधी है।   शिवमूर्ति की भाषा के साथ संवेदनाएँ स्वतः जुड़ी हुई होती हैं। यह ऊर्जा उन्हें लोक से ही मिलती है। शिवमूर्ति की यह प्रवृत्ति उन्हें एक बड़े रचनाकार होने का ही परिचय नहीं दिलाती बल्कि उन्हें स्थापित भी करती है। उदाहरण के लिए  कहानी ‘सिरी उपमा जोग में लालू की मार्इ के पत्र को देखा जा सकता है-”सरब सिरी उपमा जोग, खत लिखा लालू की मार्इ की तरफ से ,लालू के बप्पा को पाँव छूना पहुंचे… आगे समाचार मालूम हो कि हम लोग यहाँ पर राजी खुशी से हैं और आप की राजी खुशी के लिए भगवान से नेक मनाया करते हैं।…. इधर दो–तीन साल से आपके चाचा जी ने हम लोगों को सताना शुरू कर दिया है, किसी न किसी बहाने कभी–कभी कमला को भी रते–पीटते रहते हैं।… कहते हैं– गाँव छोड़कर भाग जाओ नहीं तो महतारी बेटे का मूड़ काट लेगें” जिस सादगी एवं सरलता की बात हम शिवमूर्ति कहानियों में करते हैं उसका एक महत्त्वपूर्ण आयाम लोक-जीवन की भाषा है। वह शब्दों को लोक से चुराते हैं जो न केवल सरल और सुबोध हैं बल्कि व्यंजक और पारदर्शी भी हैं। शिवमूर्ति की भाषा अपनी सादगी में सुंदर और नितांत संप्रेषणीय है। उनकी कहानियाँ ग्राम्य-जीवन एवं आंचलिकता से लैस हैं। वे अनुभवों की गहरार्इ से उपजी भाषा है। रवि भूषण के शब्दों में कहें तो –”ये शिवमूर्ति के अनुभव ही हैं जो उनकी भाषा में गुथकर सूक्तियाँ बने। ये वे सूक्तियाँ हैं जिनमें जीवन का सत्य बोलता है। प्रवाह, सरलता, चित्रमयता, व्यंजकता और सारगर्भिता शिवमूर्ति के रचनात्मक भाषा के वे गुण हैं जो उनकी रचनाओं को लम्बा आयुष्य देते हैं।”

            शिवमूर्ति की भाषा के कर्इ रूप-रंग हैं। अपना ठाठ भी है। उनका वाक्य-विन्यास भिन्न है, वाक्य छोटे हैं। वाक्यों में सहायक क्रियाओं का कम प्रयोग करना उनकी विशिष्ट शैली है। भाषा के स्तर पर शिवमूर्ति में बड़ा वैविध्य नहीं रहा है। वे आज भी जन-भाषा के समर्थक हैं। प्रेमचंद ने ‘साहित्य का उद्देश्य’ निबंध में इस बात की ओर संकेत किया है- ”जो जन–साधारण का है, वह जन–साधारण की भाषा लिखता है।” शिवमूर्ति की कथा-भाषा लोक-भाषा है चूँकि उनके सभी पात्र लगभग ग्रामीण परिवेश के हैं। उनकी भाषा में अवधी लहजे के साथ तद्भव और देशज शब्दों का प्रयोग सर्वाधिक है। उनकी भाषा अर्थगर्भित है, सरल प्रसंगानुकूल है। 

            शिवमूर्ति की भाषिक संरचना का अपना एक अलग ही अंदाज है। समकालीन हिंदी कथाकारों की भाषा से उनकी भाषा-शैली पूर्णतया भिन्न है। शिवमूर्ति ने अपनी भाषा के संदर्भ में स्वयं कहा है कि-”भाषा की ताकत मैं लोक–जीवन और लोक–गीतों से बटोरता हूँ… मैं प्रचलित मुहावरों की शक्ति सजोता रहता हूँ। मैं अपनी कहानियों में इस शक्ति को विस्तार देता हूँ।” इससे यह पूर्णत: स्पष्ट हो जाता है कि शिवमूर्ति का रचना-संसार लोक से ही निर्मित होता है। लोक ही उनकी कहानियों का रंग है। देशकाल, स्थान, पात्र-संबंध आदि के आधार पर यह भाषा अपने विविध रूपों में प्रकट हुर्इ है। शिवमूर्ति के यहाँ भाषा का जनतांत्रिक रूप है। इनके यहाँ लोक-भाषा का पूरा सम्मान है। कर्इ वाक्य सूक्तियों की तरह हैं। केशर-कस्तूरी कहानी में केशर जब यह कहती है-”दुख काटने से कटेगा, भागने से तो और पिछुआएगा।” तो यह उक्ति निजी न होकर सामाजिक हो जाती है।

कोर्इ भी रचनाकार अपने समय और समाज से किसी न किसी रूप से प्रभावित अवश्य होता है। शिवमूर्ति की रचनाओं को यदि शैलीगत दृष्टि से देखा जाय तो इन पर रेणु की शैली का असर दिखता है। यह उनकी शैली से प्रभावित ही नहीं बल्कि कर्इ कदम आगे तक भी जाते हैं। शिवमूर्ति का शिल्प अत्यंत सहज है। उनके पात्रों की भाषा कथ्य को सहज सरल एवं प्रभाशावली बनाने में सहयोग देती है। जाहिर है, गाँव की उबड़-खाबड़ जमीन से निकलने के कारण शिवमूर्ति के पात्र वहाँ की बोली, लहजे और नज़ाकत से वाकिफ़ हैं। शिवमूर्ति के यहाँ ग्रामीण-जीवन का बहुत ही ठोस एवं मुकम्मल चित्र है। 

शिवमूर्ति ने अपनी कहानियों में आंचलिकता के साथ-साथ क्षेत्रीय शब्दों और रंगों का भरपूर प्रयोग किया है। उनकी भाषा विविध रंगों के साथ-साथ लोक (ग्रामीण) संवेदना को पूरी शालीनता से प्रस्तुत करती है। वे सामान्य शब्दावली को ही अर्थ-गरिमा और सांकेतिकता देने में सफल सिद्ध हुए हैं। इनके साधारण वाक्य व्यापक अर्थवत्ता के साथ व्यंजनापूर्ण हैं। इनकी कहानियों में चित्रित लोक-जीवन कहानियों में जहाँ रोचकता प्रदान करता है वहीं शिल्प के नए-नए विविध आयाम भी खोलता है। लोक-कथा लोकोक्तियों एवं मुहावरों के सहारे शिवमूर्ति अपनी कहानियों को धार देते हैं और लोक-भाषा उस धार को अति तीक्ष्ण करती है जिससे उनकी भाषा और अधिक सारगर्भित बन जाती है। उदाहरण के तौर पर हम उनकी कहानी ‘ख्वाजा! ओ मेरे पीर’ की शुरुआती पंक्तियों को देख सकते हैं-”माधवपुर से सिंहगढ़ तक सड़क पास हो गर्इ। तो सरकार ने आखिर मान ही लिया कि ऊसर जंगल का यह इलाका भी हिन्दुस्तान का ही हिस्सा है।” शिवमूर्ति का शिल्प पाठकों की संवेदना और युगानुकूल अभिव्यक्ति में निहित है। अंचल में व्याप्त जीवन की गहरार्इ, जीवनगत यथार्थ और उन स्थापनाओं के वातावरण को प्रकट करने में भी शिवमूर्ति सर्वथा चित्रकार से प्रतीत होते हैं।

भाषा की ताकत मैं लोक–जीवन और लोक–गीतों से बटोरता हूँ: शिवमूर्ति–

            लोक-गीत लोक के दु:ख-द और संवेदना की गहरी अनुभूति कराते हैं। शिवमूर्ति लोक-गीतों के सशक्त प्रयोगकर्ता हैं। उनका मानना है कि लोक-गीतों का प्रयोग किसी भी रचना को सशक्त एवं जीवंत बनाने में मुकम्मल होते हैं। उन्होंने अपनी कहानियों में लोकगीतों का अद्भुत प्रयोग किया है। मिसाल के तौर पर केशर-कस्तूरी कहानी को देखा जा सकता है-

            ”मोछिया तोहार बप्पा हेठ न होर्इ हैं,

            पगड़ी केहू न उतारी, जी.. र्इ र्इ।

            टुटही मँड़इया में जिनगी बितउबै

            नाहीं जाबै आन की दुआरी जी र्इ र्इ ।।” (केशर–कस्तूरी)

 ऐसा ही एक और गीत जिसमें विमली की तरफ आकर्षित बिल्लर गाँव-घर के यथार्थ को वर्णित करता है साथ ही विमली को अपने प्रेम का संदेश भी देता है-

            ”…अरे टुटही मँड़इया के हम हैं राजा

            करीला गुजारा थोरे मा

            तोर मन लागै न लागै पतरकी

            मोर मन लागल बा तोरे मा।…”  ((केशर–कस्तूरी)

            निश्चित रूप से शिवमूर्ति एक मजे हुए रचनाकार हैं। उनके पास अपनी बात को संक्षेप में रखने का हुनर है। ग्रामीण जीवन में पर्वों-त्यौहारों के गीतों का किस प्रकार से लोग निर्वाह करते चले आ रहे हैं उसकी अभिव्यक्ति हम ‘ख्वाजा! ओ मेरे पीर’ कहानी में मामा के होली-गीत के जरिये देख सकते हैं-

            ”सब दिन बसंत जग थिर न रहै

            आवत पुनि जात चला….रे …पपीहा प्या ….रे –”

            शिवमूर्ति लोक से गहरे रूप में संपृक्त हैं। उन्हें अपने समाज का खाँटी अनुभव है, उसे वह अपनी रचनाओं में हूबहू टाँकने में कोई कसर नहीं छोड़ते। शिवमूर्ति अपनी कहानियों में लोकगीतों का प्रयोग करने के साथ-साथ उसकी सुदृढ़ परंपरा को बचाए रखने की कोशिश करते हैं। उनकी यही कला उन्हें अपने समकालीन रचनाकारों से अलग करती है।

लोकोक्तियाँ और मुहावरे रचना को जीवंत एवं सारगर्भित बनाते हैं–

मुहावरे अथवा लोकोक्तियाँ एक अनुभवपरक ऐसी अभिव्यक्ति है जिसमें जीवन के सुख-दु:ख हास-परिहास, रंग-व्यंग्य, अतीत-वर्तमान का प्रतिबिंब दिखार्इ देता है। शिवमूर्ति की कहानियों में इसका अद्भुत प्रयोग हुआ है। उदाहरण के रूप में हम उनकी कहानियों में लोकोक्तियों एवं मुहावरों को देख सकते हैं- भेड़ ही खेत खा गर्इ, कसार्इ की गाय, अँखिया फूट गर्इ है (तिरियाचरित्तर),दूध–पानी अलग करै वाले (कसार्इबाड़ा), चूना लगाना इत्यादि। उनकी कहानियों में कहावतों की भी भरमार  है। जैसे- जेकर काम उही से होय, गदहा कहै कुकुर से रोय, (कसार्इबाड़ा) आदि।

शिवमूर्ति ने अपनी कहानियों में भाषा को जीवंतता प्रदान करने के लिए ग्रामीण मुहावरो एवं कहावतों का प्रयोग किया है। इससे भाषा में गांभीर्य, प्रवाह एवं अभिव्यक्ति में स्पष्टता आर्इ है। शिवमूर्ति ने अपनी कहानियों में प्रतीकों का भी सहारा लिया है। रतौंधी, नाक, सठियाना, हेडलाइट, छिकनहवा, कातिक की कुतिया, विभीषण, पके कैथ की महक, गाँठ पकड़ लेना जैसे प्रत्येक बिंब उनकी कहानियों के कथ्य को और सारगर्भित बना देते हैं।

 गौर करें तो भाषा के धरातल पर शिवमूर्ति अत्यंत सरस हैं। गाँव-देहात की शब्दावली या उच्चारण का प्रयोग कहानी को संप्रेषण की दृष्टि से और सशक्त बनाते हैं। कनमनाना (ध्यान जाना) मुराही (नटखट), सुतंत्र (स्वतंत्र), निमरी (दुबली-पतली), पतरकी (पतली), बेसी (ज्यादा), टेम (समय), आदि शब्द कहानी को जीवंत बनाने के साथ-साथ शब्द-अर्थ की विभिन्न छवियों को भी उजागर करते हैं। इस प्रकार हम कह सकते हैं कि शिवमूर्ति अपनी कहानियों में जिस शिल्प (भाषा, मुहावरे, लोकोक्तियों शब्द-प्रयोग आदि) को लेकर आते हैं वह अद्भुत तो है ही साथ ही उनकी विशिष्ट पहचान भी है। 

अवधी लोकगीतों में वर्णित स्त्री समस्या का अध्ययन

अंशु यादव

मानव की अंतरंग प्रकृति ही लोककलाओं को जन्म देती है। तदान्तर मानव अपने अब तक के उपार्जित संस्कारों से उसे (लोककलारूपों को) युगसंदर्भानुकूल या अपने व्यक्तित्व के अनुकूल ढालकर अभिव्यक्त करता है। प्रकृति में घटने वाली घटनाओं के प्रति वह बेखबर नहीं रहता है । वह उसे जानना और समझना चाहता है। अगर वह उसे समझ लेता है तो उसे अभिव्यक्त करना चाहता है। यही अभिव्यक्ति लोककलाओं के विभिन्न रूपों में हमें  प्राप्त है । लोकसाहित्य में भावाभिव्यक्ति की एक विधा लोकगीत भी है। लोकगीतों को केवल मनोरंजन का साधन नहीं माना जा सकता, न ही लोकगीत बिल्कुल  काल्पनिक होते हैं ।  बल्कि उनमें कहीं न कहीं सामाजिक सच्चाई छिपी होती है। लोकगीत की सर्वप्रथम व्युत्पत्ति उस समय हुई, जब समाज अविभक्त और एकात्म स्वरूप में था। जनसमुदाय के बीच उठते कौंधते विचार, विषय एवं अनुभाव का समावेश लोकगीत में होता है। लोकगीत भारतीय लोक संस्कृति का चिरवाहक और प्राणाधार है। लोकगीतों में तत्कालीन सामाजिक जीवन एवं गोचर संस्कृति यथा नगर, ग्राम, समाज, परिवार, पशु-पक्षी, हाट-बाजार, युद्ध-प्रेम, श्रृंगार-करुण, आस्था-अंधविश्वावस तथा शौर्य-पराक्रम का जीवंत व सहज चित्रण हुआ है।

            लोकगीत लोकमन की अभिव्यक्ति है इनके मूल में संगीत और नृत्य के तत्व निहित हैं । लोकगीत किसी एक व्यक्ति द्वारा रचित नहीं होते बल्कि पूरे समाज द्वारा रचे जाते हैं। लोकगीत मानव जीवन में पूरी तरह रच बस गए हैं । लोकगीत लोक-जीवन की मस्ती के परिचायक, जीवन की रसात्मकता, रागात्मकता के उद्गार एवं उमंग का चटक रंग हैं ।

            मनुष्य अपने जीवन में सुख-दुख का जो अनुभव करता है, अपने परिवेश प्रकृति में जो कुछ देखता है, उससे सहज रूप से उत्पन्न भावों को वह अपनी वाणी तथा हाव-भाव से व्यक्त करता है । साधारण जन अपने मस्तिष्क और हृदय पर प्रभाव डालने वाली घटनाओं के बारे में गाकर, नाचकर रागात्मक भावनाओं की भाषागत अभिव्यक्ति करता है । लोकगीत लोक जीवन में प्रतिदिन उषाकाल से मध्य रात्रि तक किसी क्रिया से निविर्वाद रूप से जुड़े होकर मनुष्य को स्फूर्ति प्रदान करते हैं । इसलिए लोकगीतों को ‘स्वत: स्फूर्त गीत’ कहा गया हैं ।

            समाज अथवा राष्ट्र के उदय में स्त्री और पुरुष का समान महत्व होता है पुरुष यदि घर के बाहर के कार्यों को उन्नत एवं सुचारु रूप से करता है तो स्त्री सेवा एवं स्नेह आदि के साथ घर के विभिन्न कार्यों का निर्वाह करती है स्त्री और  पुरुष एक दूसरे के पूरक है, जीवन में स्त्री एंव पुरूष दोनों चक्रों के समान रूप से चलने पर ही जीवन सुखमय बनता है । समाज में स्त्री के विभिन्न रूप हैं जैसे-पुत्री, पत्नी, माता आदि ।

            स्त्री समाज का एक अभिन्न अंग है स्त्री के बिना समाज की कल्पना ही नहीं जा सकती है। स्त्री सर्वदा अपना कार्य कर्तव्य निष्ठा के साथ पूर्ण करती है ।  स्त्री को उसके सामाजिक अधिकार कभी नहीं मिल पाए हैं।  स्त्री  चाहे पुत्री, पत्नी, माता के रूप में हो उसके साथ पुत्री होने पर पुत्र के साथ तुलना, पत्नी होने पर परिवार के साथ तुलना तथा माता होने पर ज़िम्मेदारी के नाम पर अमानवीय व्यवहार किया जाता है । यहाँ पर मनु द्वारा कही गई बात सिद्ध होती है कि नारी को बचपन में पिता, जवानी में पति तथा प्रौढ़ावास्था में पुत्रों के संरक्षण में रहना चाहिए। भारतीय समाज की सम्पूर्ण ढांचागत व्यवस्था स्त्री का शोषण करती आ रही  हैं। पुरुष अपने आप को बचाने के लिए मनु नाम की चादर ओढ़ना भी नही भूलता है। भारतीय समाज में स्त्री की वेदना, कुंठा, करुणा, पीड़ा, भावनाओं और समस्याओं का व्यापक वर्णन महिलों ने लोकगीतों के माध्यम से भी किया है । अवधी में स्त्री संबंधित अनेक लोकगीत मिलते हैं।

            अवधी पूर्वी हिंदी की एक बोली है। यह उत्तर प्रदेश में लखनऊ, रायबरेली, सुल्तानपुर,बाराबंकी,हरदोई, फतेहपुर,सीतापुर, लखीमपुर, प्रतापगढ़फैजाबाद और आंशिक रूप से मिर्जापुर, जौनपुर, इलाहाबाद आदि जिलों में बोली जाती है। तुलसीदास ने अपने “रामचरितमानस” में अयोध्या को ‘अवधपुरी‘ कहा है। इसी क्षेत्र का पुराना नाम ‘कोसल‘ भी था जिसकी महत्ता प्राचीन काल से चली आ रही है।

            अवधी लोकसाहित्य में स्त्री संबंधित लोकगीतों की प्रचुरता है । विषयवस्तु के आधार पर इन गीतों का वर्गीकरण इस प्रकार किया जा सकता है – संस्कार गीत, पर्व-त्यौहार के गीत, धार्मिक गीत, ऋतु गीत, जाति गीत, पारंपरिक खेल गीत, राष्ट्रीय गीत, सांस्कृतिक गीत, श्रम गीत, अन्य गीत आदि । इन सभी लोकगीतों में स्त्री की भागीदारी व्यापक स्तर पर मिलती हैं।

            अवधी लोकगीतों में स्त्रियों की अनेक समस्याओं का वर्णन मिलता हैं। जैसे- बाल विवाह की समस्या, कन्या भ्रूण हत्या की समस्या, दहेज़ प्रथा  की समस्या, बेमेल विवाह की समस्या, सती प्रथा की समस्या, परदा प्रथा की समस्या, सतीत्व परीक्षा, गोदना की प्रथा, बंध्या स्त्री की समस्या और विधवा स्त्री की समस्या इत्यादि ।

बाल विवाह

            प्राचीन समय से ही भारत में बाल विवाह का प्रचलन रहा है।

                        खेलत रहिइउ मैं मइया की गोदिया, खेलत चउंक परीउरे ।

                        केहिके दुवारे बइया बाजन बाजे, केई के दुआरे क चार रे ।

                        तुम्हरे दुवारे बेटी बाजन बाजे, तुम्हरे दुवारे का चार रे ।   

कन्या भ्रूण हत्या की समस्या

            भारतीय समाज में धार्मिक अंधविश्वास, पुरुषात्मकसत्ता, दहेज प्रथा आदि के कारण कन्या भ्रूण हत्या की समस्या दिन पर दिन बढ़ती जा रही हैं । इसी पीड़ा को अवधी समाज की स्त्रियों ने अवधी लोकगीतों के माध्यम से व्यक्त किया है जो इस प्रकार है –

                        भीतरा से दायज अँगना म गने

                        कोसय बेटी जनमवां

                        जनतिउ जो बेटी जनम लेहैं मोरी

                        डलितिउ मैं कोखिया गिराय रे

                        मरतिउ जहर विष खाय रे 

दहेज प्रथा

            भारतीय समाज में दहेज प्रथा एक बहुत बड़ी कुरीति है इसके कारण माता-पिता के लिए लड़कियों का विवाह एक अभिशाप बन गया है । जीवन साथी चुनने का सीमित क्षेत्र बाल-विवाह की अनिवार्यता कुलीन विवाह शिक्षा एंव सामाजिक प्रतिष्ठा, धन का महत्व ,महंगी शिक्षा, सामाजिक प्रथा एंव प्रदर्शन तथा झूठी शान आदि के कारण दहेज लेना और देना आवश्यक हो गया है। दहेज प्रथा के माता-पिता अपनी पुत्री का विवाह योग्य वर से नही कर पाते । अवधी लोकगीतों में  दहेज की समस्या का  वर्ण इस प्रकार है कि सुंदर कन्या के अनुरूप योग्य वर न मिलने से पिता निराश होकर उसे कुमारी रहने को कहता है ।

                        ‘वै वर मांगै हाथी से घोड़ा

                        मांगै मोहरा पचास

                        वै वर मांगै बेटी नौ लाख दहेज

                        मोरे बूते दइयो न जाय ।

बंध्या स्त्री की समस्या                   

            भारतीय समाज में जिस स्त्री के कोई बच्चा नहीं होता उसे बंध्या कहा जाता है । इसके साथ-साथ अगर किसी स्त्री के केवल पुत्री हो और उसने किसी पुत्र को जन्म नहीं दिया तो उसे भी लोग बंध्या कहते है और परिवार में उसे तरह-तरह के ताने सुनने पड़ते है । इसके साथ ही उसका पति या तो दूसरी शादी कर लेता है या उसे छोड़ देता है ये भी एक समस्या है जिसे अवधी लोकगीतों के माध्यम से स्त्रियाँ अपनी पीड़ा को व्यक्त करती हैं ।

                        “सासू मोरी कहे बझिनिया, ननद  वृजवासिन,

                        जेकर बारी वियाहिया वै घरा से निकारे । 

पारिवारिक कलेह

             भारतीय समाज हमेशा से सयुंक्त परिवार के रूप में रहता था और संयुक्त परिवार में कभी-कभी पारिवारिक कलेह होते रहते थे । जैसे- सास-बहू कलह, ननद-भोजाई कलह और देवरानी और जेठानी का कलह लेकिन।  सामाजिक मर्यादाओं के कारण स्त्री चुपचाप पारिवारिक कलह को सहती रहती है।  यहाँ तक अगर कभी पति-पत्नी में किसी बात को लेकर बहस हो जाती थी  तो स्त्री यह समझ के चुप हो जाती थी कि पति उसका परमेश्वर है और वह उसके साथ कुछ भी कर सकता है ।

            परिवारी कलह की इस समस्या को अवध प्रांत की स्त्रियों ने अवधी लोकगीतों के माध्यम से व्यक्त किया है । ननद-भाभी का एक गीत इस प्रकार जिसमें ननद अपनी भाभी को बहुत दुखी करती हैं तो भाभी गीत के माध्यम से व्यथा-कथा व्यक्त करती है –

            दुपहरिया से झगरा डालेओ मोरी ननदी

            भोरोरे हम बढ़नी से अंगना बहारेन

            अँगना मा कूड़ा फइलाएओ मोरी ननदी ।

बेमेल विवाह

बाल विवाह एंव जीवन साथी के चुनाव की स्वतन्त्रता के नहीं होने के कारण कई बार लड़कियों का विवाह अनुपयुक्त लड़कों से करवा दिया जाता है। शिक्षा की असमानता, आदि के कारण उनमें वैचारिक मतभेद उत्पन्न हो जाता है और उनका वैवाहिक जीवन सफल नहीं होता है। ऐसी स्थिति में स्त्री को ही अधिक कष्ट उठाने पड़ते है। अशिक्षा एवं परंपरावादी व्यवस्था के चलते आज भी अनमेल विवाह हो रहे  है।  अवधी लोकगीतों में बेमेल विवाह (बालिका व वृद्ध का विवाह, बालक व युवती का विवाह आदि) बहु-विवाह प्रथा का मार्मिक अंकन देखने को मिलता है। यथा- इस विवाह गीत में वृद्ध-विवाह का मज़ाक उड़ाया गया है।   

            बरहै बरिसवा कै मोरि  रँगरैली असिया बरसि क दमाद।

        निकरि न आवै तू मोरि रँगरैली अजगर ठाढ़ दुवार।।1।।

        बाहर किचकिच आँगन किचकिच बुढ़ऊ गिरै मुँह बाय।

        सात सखी मिलि बुढ़ऊ उठावैं बुढ़ऊ क सरग दिखाय।।2।।

सतीत्व परीक्षा

            प्रवासी पति के लौटने पर सास-ननद की ईर्ष्यामय शिकायत के परिणामस्वरूप कुलवधू को अपने सतीत्व की परीक्षा देनी पड़ती थी । अवधी लोकगीतों में इस परीक्षा का वर्णन मिलता है और स्त्री को अपने सतीत्व की परीक्षा अग्नि, जल, सूर्य या पृथ्वी को साक्षी मानकर शपथ या सतीत्व परीक्षा का वर्णन मिलता है जो इस प्रकार है-

                        जब बहिनी चली हैं अगिनि किरियवां

                        खौला तेल भये जुड़ पनिया हो रामा

                         जब बहिनी चली हैं गंगा किरियवां

                        गगरी गई है झुराई हो रामा

                        जब बहिनी चली हैं सुरुजु किरियवां

                        उगा सुरुजु गए हैं छिपाए हो रामा

                        जब बहिनी चली हैं धरती किरियवां

                        धरती म उठा भुंइडोलवा हो रामा